Adriano Celentano: è 'Non ti accorgevi di me' il nuovo singolo

Si intitola "Non ti accorgevi di me" il nuovo singolo di Adriano Celentano, primo estratto dal nuovo album del Molleggiato atteso nei negozi per il prossimo 29 novembre: il brano, scritto dal leader dei Negramaro Giuliano Sangiorgi e registrato dalla band salentina, sarà disponibile su iTunes a partire da domani, 21 ottobre. 'Non ti accorgevi di me se poi ti venivo a cercare/ Non mi accorgevo di te che mai eri pronta ad amare/ Non ti curavi di me perché già sapevi che io/ Se mi curavo di te a farmi male eri ancora tu', recita una parte delle liriche della canzone, nella quale alle atmosfere elettriche tipiche dell'ensemble pugliese si sovrappone un imponente arrangiamento di archi. Come già riferito d, alla realizzazione del nuovo album dell'artista meneghino hanno preso parte, tra gli altri, anche Jovanotti e Franco Battiato.

Tornano i Bastard Sons of Dioniso con 'Per non fermarsi mai'

A tre anni di distanza dalla pubblicazione del loro primo album di inediti "In stasi perpetua", i Bastard Sons of Dioniso hanno terminato le lavorazione del loro nuovo disco previsto per il prossimo 15 novembre. L'ultima fatica in studio della band si intitolerà "Per non fermarsi mai" e sarà anticipato in radio dal primo singolo estratto "Rumore nero" in rotazione a partire da domani, venerdì 21 ottobre.
"Per non fermarsi mai" conterrà undici brani tutti cantanti in italiano tranne la cover "Tomorrow never knows" dei Beatles.
Jacopo Broseghini (basso), Federico Sassudelli (batteria) e Michele Vicentini (chitarra) sono i Bastard Sons of Dioniso: si formano in Valsugana, Trentino nel 2003. Dopo molta gavetta fatta di concerti e un album autoprodotto venduto ai concerto, "Great tist hits", nel 2008 approdano a X Factor dove vengono seguiti da Mara Maionchi. Arrivano ad un passo dalla vittoria, perdendo per soli 16 punti la finale contro Matteo Becucci. Pochi giorni dopo esce il l'Ep "L'amor carnale" che contiene l'inedito omonimo presentato in trasmissione.

Concerti, parte il 'Senza Titolo Tour' di Luca Carboni

Prenderà il via il prossimo 7 dicembre da Roma il tour di Luca Carboni reduce dalla pubblicazione del suo ultimo disco "Senza titolo". La tournée proseguirà fino a fine dicembre toccando diverse città d'Italia tra le quali Napoli il 12 dicembre, Firenze il 15, Bologna il 16, Padova il 18, Torino il 19 e Milano il 20.



In concerto Carboni proporrà i brani del suo ultimo lavoro in studio accompagnato da Antonello Giorgi (batteria e cajon), Ignazio Orlando (basso), Mauro Patelli (chitarra) e Vincenzo Pastano (chitarra), insieme alla new entry del gruppo Fulvio Ferrari (tastiere).

Mina, l'album si intitola 'Piccolino' (ed è stato trovato l'autore dell'inedito)

"Questa canzone", nuovo singolo inedito di Mina che andrà a fare parte del suo prossimo album dal titolo "Piccolino", previsto per novembre, fino a poche ore fa era ancora senza autore. La cantante nei giorni scorsi aveva diffuso on line il brano con la volontà di trovare chi lo avesse scritto, ed oggi, giovedì 20 ottobre, è stato finalmente svelato: si tratta del musicista Mario Nobile che quindici anni fa inviò a Mina il provino del brano, scritto per quanto riguarda il testo da Poalo Limiti, autore televisivo, conduttore e paroliere, in versione pianoforte e voce.


Il singolo è supportato da un videoclip realizzato da Mauro Balletti: le immagini del cortometraggio si ispirano alla vicenda del brano con l'autore sconosciuto, invitandolo, come Cenerentola, a "provare la scarpetta".

Il nuovo album di Mina viene pubblicato a un anno di distanza da "Caramella" (l'album, uscito nel maggio 2010, contiene il duetto con Seal per il brano "You get me") e a due anni di distanza da "Facile" (pubblicato nell'ottobre 2009). Il disco, che prende il nome dal brano realizzato in collaborazione con Manuel Agnelli degli Afterhours, era stato anticipato dal brano "Il frutto che vuoi", scritto da Maurizio Morante e Axel Pani, quest'ultimo nipote della cantante, già voce della segreteria telefonica in "Portati via" - da "Bula Bula", 2005 - e autore di "Per poco che sia", da "Bau" del 2006.
Nel 2010 viene pubblicato a fine novembre il cd singolo di Mina "Piccola strenna", contenente i 4 brani inediti incisi per il film di Aldo Giovanni e Giacomo "La banda dei babbi natale", mentre contemporaneamente escono per Carosello due triple raccolte, "Ritratto: i singoli vol. 1" e "Ritratto: i singoli vol. 2", che contengono il meglio del repertorio della cantante tra la fine degli anni 50 e gli anni 60, ovvero tutti i singoli incisi per la ItalDisc.

'Peter Pan, il musical': la favola senza tempo in scena a Milano dal 21 ottobre

Nuova edizione per "Peter Pan, il musical", che torna in scena al Teatro Smeraldo di Milano dal 21 ottobre, dopo il debutto lo scorso 23 settembre all'Arena di Verona; "uno spettocolo unico, pensato appositamente per il contesto veneto, nel quale è stata privilegiata la parte recitata. Un'esperienza da togliere il fiato, un'emozione unica", come confessa lo stesso cast del musical. Protagonista della favola senza tempo è Manuel Frattini, alias Peter Pan, il quale veste nuovamente i panni del ragazzino che non vuole diventare adulto con lo stesso entusiasmo della sua prima partecipazione allo spettacolo: "Sono davvero molto contento di poter interpretare di nuovo Peter Pan, è di certo il personaggio che mi ha dato maggior soddisfazione. E' un Peter diverso, più maturo, più consapevole, data la mia crescita artistica e personale. Dopo questa edizione del musical, devo annunciare che ho concluso con questo tipo di narrazioni. Non sono stanco, per carità, ma nella vita si ha bisogno di cambiamenti forti, e io ne sento la necessità. Non posso aggiungere altro, vedrete a tempo debito. Aggiungo che Peter Pan è davvero uno spettacolo per tutti. Sono molte le novità: oltre ai nuovi attori, anche scenografie riadattate ed effetti speciali migliorati. Per chi l'ha già visto, vale la pena tornare a teatro, avrà delle gradite sorprese ed una nuova versione del musical davanti ai propri occhi", ha dichiarato il ballerino. Tra i nuovi protagonisti, compare Pietro Pignatelli nel ruolo di Capitan Uncino: "Penso che oggi ci sia un grande bisogno di tornare ad ascoltare storie, di immergersi nel mondo delle fiabe per evadere dalla realtà nella quale siamo immersi. Peter Pan è una favola universale, scritta per i bambini ma dedicata agli adulti. Il grande tema di fondo è l'accettazione della responsabilità, il dover crescere e affrontare la vita, cosa sempre più difficile. Sono contento di poter interpretare il ruolo di un cattivo: i 'malandrini' sono i personaggi più stimolanti per noi attori. Io, di cattivi ne ho interpretati tanti, ma Uncino è l'antagonista per eccellenza. Che favola sarebbe poi, senza un lato oscuro?", dice l'attore, che nei prossimi mesi pubblicherà un cd, recitato e cantato, con storie per bambini. Riconfermata anche Martha Rossi, nel ruolo di Wendy: "Ringrazio molto Maurizio Colombi per avermi dato di nuovo questa opportunità. Appena uscita da 'Amici' è stato il primo ruolo che ho interpretato. Torno Wendy dopo 'We will rock you', e sarò diversa. Più carattere, più voce e più grinta. Tutto ciò per me rappresenta una nuova sfida, nasco come cantante e ogni volta ci tengo a migliorarmi nella recitazione, stando anche accanto ad attori come quelli del cast", afferma Martha. La colonna sonora dello spettacolo è curata da Edoardo Bennato, artista dalle mille idee, come racconta Colombi, regista di "Peter Pan": "Edoardo ci ha regalato i suoi brani di 'Sono solo canzonette', oltre all'inedito 'Che paura', e a brani storici come ' Viva la mamma' e 'In fila per tre'. E' un pensatore instancancabile, ha sempre una nuova idea, parti da aggiungere o modificare. Fosse stato per lui avremmo debutatto tra quattro anni", scherza il regista. "Le novità sono tantissime, tanti effetti speciali, coreografie che non sembrano balletti e una nuova attitudine da parte degli attori. Che aggiungere, vi aspettiamo al Teatro Smeraldo, sull'Isola che non c'è", conclude Colombi.

Francesco Maser: un singolo anticipa l'Ep d'esordio di prossima uscita

Francesco Maser pubblica il singolo "Non mi mancherai", brano che segna il debutto discografico del cantante. La canzone, che anticipa l'uscita di un Ep, vede la produzione di Valentina Gautier e Donato Riva, mentre l'arrangiamento è stato curato da Marco Guarnerio.
Nato a Chivasso il 5 febbraio 1986, Francesco Massaglia in arte Francesco Maser inizia ad avvicinarsi alla musica frequentando un corso di chitarra classica a dodici anni. Dopo alcuni anni di esibizioni canore in diverse manifestazioni locali, prende lezioni di canto presso il centro jazz di Torino e continuando ad esibirsi in diversi locali della provincia di Torino. Dopo la maturità classica si concentra sulla scrittura e sulla composizione di brani propri e partecipa alle selezioni di Sanremolab.

Concerti, Negramaro ad Assago: segui con noi lo show in tempo reale su Twitter

Ci siamo, la seconda data dei Negramaro al Mediolanum Forum sta per cominciare. Giuliano Sangiorgi e compagni si stanno scaldando per il soundcheck, mentre il palazzotto alle porte di Milano è ancora vuoto, con i fan che aspettano fuori. Noi di Rockol siamo già entrati e siamo pronti ad iniziare la diretta che vi farà vivere le emozioni del concerto. Se visitare la nostra pagina Twitter, rimanete connessi e continuate a seguirci vi racconteremo in tempo reale tutto il concerto dei Negramaro.
"Il centro dello spettacolo, senza dubbio, sarà 'Casa 69', ma di certo non mancheranno brani di repertorio. Per noi un concerto è un 'live concept'. Non ci limitiamo a selezionare dei brani e a distribuirli bene nella setlist: cerchiamo, più che altro, di offrire al pubblico uno show il più possibile organico e coerente", ci ha raccontato Giuliano in una recente intervista parlando proprio del nuovo tour della band salentina.

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Concerti, Negramaro: la recensione del concerto di Assago

E' un astronauta a fare i primi passi sul palco del Forum di Assago - un po' come Neil Armstrong fece sulla Luna quarant'anni fa - dove sono attesi per la loro seconda tappa milanese i Negramaro. Un grande telo bianco con stampata la cover dell'ultimo album della band, "Casa 69", crolla a terra e mentre il gruppo comincia a suonare vengono svelati i mega schermi posizionati sul palco: una struttura divisa in tre blocchi, due laterali e una sospesa al centro a fare da schermo alla band che canta la prima canzone come fosse "ingabbiata" tra i led. Il MedilanumForum è pieno, sold out. I fan sono seduti ovunque, arrampicati: ragazze, coppie, ometti sulla quarantina e un parterre ricco di vip a partite da Marco Materazzi e Saturnino fino ad arrivare ad Alessandro Cattelan (presentatore di X Factor) e a Federico e Marisa, speaker di Radio Deejay.
E' sul secondo brano, "Se un giorno mai", che la struttura si apre e libera la band: gli schermi che rappresentano le immagini di una Luna rossa si innalzano e Giuliano saluta Milano prima di apparire alla folla e incitarla nel battere le mani, e in barba a chi sostiene che i Negramaro siano solo Giuliano Sangiorgi o che l'ultimo disco sia uscito un po' in sordina, il pubblico impazzisce fin da subito, senza troppe manfrine, ma con una carica e un impatto visivo davvero potente, cantando le nuove canzoni come se le conoscesse da sempre.
"Milano fatevi sentire", urla il cantante, "E' passato tanto tempo ma questo amore cresce ancora" e attacca "Mentre tutto scorre" che fa esplodere la folla in un coro unico che copre quasi la voce di Giuliano. Il Nostro prende la chitarra e solo in un angolo del palco si esibisce in un assolo, attimi durante i quali il pubblico sembrerebbe perdere un po' l'attenzione, salvo poi applaudire il suo beniamino che intona "Quel matto sono io". Dopo l'omaggio a Domenico Modugno (che Giuliano chiama amichevolmente Mimì) con "Meraviglioso", parte "Manchi", egregiamente introdotta dal batterista e da Sangiorgi che incita il pubblico a "muovere il culo".
"Londra brucia" è uno dei momenti più alti del concerto. La canzone, quella che si fa più attendere forse per via di un lungo e suggestivo intro, impegna Giuliano in un'esibizione poco urlata e con qualche falsetto in meno (attenzione lettore, non ho detto che non c'erano falsetti, ho solo precisato che n'erano un po' meno), mossa che mette in risalto le sue le doti canore.
"Questo è un momento importante, è il momento del 'Teatro 69'": è con questa frase che Sangiorgi invita sul palco Marco, attore teatrale impegnato insieme ad altri suoi colleghi più o meno famosi, ad occupare il Teatro Valle di Roma dopo i tagli dello Stato alla cultura. L'attore sul palco legge anche un brano, "Lettera a un bambino che sarà", scritto mercoledì notte insieme a un drammaturgo siciliano.
"Ancora su le mani per il grande teatro d'Italia", urla il cantante alla folla, "Togliamo le mani davanti agli occhi... VIA LE MANI DAGLI OCCHI!" e Assago trema per un attimo per via della potenza dei suoni della canzone appena annunciata, una delle hit di maggior successo della band e uno dei pezzi più adatti ad essere eseguiti dal vivo, con luci, pubblico, mani, cori e pause musicali realizzate ad hoc.
Si riprende con gli omaggi, questa volta dedicati a Mario Monicelli ("Ciao Mario, grazie Mario"), Michele Santoro e Rai per una notte, sui quali parte "Casa 69". Nonostante non ci sia stata un'interruzione del live, sembra partire una seconda parte del concerto: mentre la prima era incentrata più sui brani tratti dall'ultimo album, la seconda è dedicata alle canzoni più datate che splendono di luce propria per via di immediatezza e credibilità ma che vengono messe un po' in discussione da un'esecuzione a volte un po' poco fedele all'originale.
"Solo tre minuti", "Un passo indietro" e "L'immenso" sono accolte con grande partecipazione e affetto da parte del pubblico che si prepara a saltare su "Nuvole e lenzuola". Poi Giuliano, in versione Aladino, prende il volo su uno dei mega schermi che magicamente si gira diventando una piattaforma-tappeto volante che porta Sangiorgi in alto a tutti per "Apollo 11": "Ciao a tutti' urla quando da lassù canta le ultime parole della canzone "Irraggiungibile, irraggiungibile".
Il momento in cui la band dovrebbe lasciare il palco per poi rientrare per i bis, è sostituito da uno zapping generale durante il quale vengono proiettate scene prese dalla televisione italiana. Scorrono così le immagini di Bruno Vespa, Francesco Totti, Ignazio La Russa, Star Academy, i Pooh, qualche spot e qualche fiction: "Anziché fare la pausa guardiamo un po' di televisone", annuncia Sangiorgi tra i fischi del pubblico (ovviamente indirizzati alle immagini), e terminato di cantare "Io non lascio traccia", aggiunge: "Non dovete avere paura di dire che la televisione italiana è una merda. Forza Milano, muovi il culo!!".

Pooh: 'Il nuovo live celebra il tour che ci ha ridato l'entusiasmo di una volta'

Pooh ReGeneration, atto secondo. Dopo l'album di studio "Dove comincia il sole" (disco di platino, con oltre 60 mila copie vendute), anche "Dove comincia il sole Live", che documenta la tournée 2011, parte sotto i migliori auspici: il giorno dopo la data ufficiale di pubblicazione la "Luxury edition" a tiratura limitata, che ingloba in un'unica confezione il doppio cd e il doppio dvd venduti anche separatamente aggiungendovi un libro fotografico, cartoline autografate dai membri del gruppo e una riproduzione "pop up" del palco allestito per la data finale al Castello di Este, è già in fase di ristampa. "Abbiamo subito esaurito le prime tremila copie numerate" spiega al telefono Red Canzian, "e ora ne abbiamo ordinate altre duemila". "E' il caso di tirare fuori lo champagne e festeggiare", aggiunge Roby Facchinetti. "Per noi è un momento bellissimo. Se pensiamo ai dubbi e alle paure di un anno fa...Non sapevamo cosa sarebbe successo, come avrebbe reagito il pubblico. E invece la scelta coraggiosa di andare avanti ci ha premiato".
Tanto che i Pooh, in un momento difficile per la musica dal vivo, si sono permessi il lusso di 83 concerti in 9 mesi, passando dai Palasport ai teatri, dagli impianti coperti alle esibizioni estive all'aperto. "In realtà i mesi sono stati sei, se non contiamo le pause", precisa Red. "Mai avevamo affrontato un tour così intenso. All'inizio non è stato facile, ma una volta che abbiamo deciso di partire e che ci siamo rimboccati le maniche tutto ha funzionato. In un momento in cui saltano i tour e si cancellano concerti, noi abbiamo avuto la fortuna di poter aggiungere quasi venti date al programma iniziale". Il meglio? "I concerti del Palalottomatica di Roma e del FilaForum a Milano restano impressi nella memoria", ricorda Roby. "Così come l'Arcimboldi, il Regio di Parma che affrontavamo per la prima volta, il nuovo Petruzzelli di Bari che credo sia il teatro tecnologicamente più avanzato d'Italia. E poi il Teatro Greco di Taormina, che per qualunque artista è sempre una grande emozione". Fino alla data finale documentata dal live, il 27 agosto al Castello di Este: sito perfetto per rievocare le atmosfere epiche e fiabesche delle canzoni di "Dove comincia il sole". "C'è stata una piccola guerra intestinta tra le città murate del Veneto, Montagnana, Monselice, Cittadella, Castelfranco... per aggiudicarsi il concerto", ride di gusto Red. "Ma il Castello d'Este è un posto speciale. Attorno a noi c'erano bracieri accesi, tende normanne, spadaccini, sbandieratori, processioni di soldati in costume... Non è stato un concerto standard. Abbiamo voluto creare un sogno, un mondo a sé". Enfatizzato, nel nuovo video, dalle immagini in soggettiva create utilizzando microtelecamere montate sugli strumenti.
"Avevamo già fatto un esperimento tempo fa a Civitavecchia", ricorda Roby, "ma mai con le telecamere montate sulle palette di chitarra e basso: le immagini sono di grandissimo effetto. E altrettanto suggestive sono quelle che abbiamo girato sfruttando le luci dell'alba durante l'esecuzione delle quattro bonus tracks, nel castello completamente vuoto. Il clima è stato clemente, quei frammenti hanno un sapore particolare".
Nella ricca scaletta del concerto, ben 36 canzoni, c'è spazio anche per i brani "prog" anni Settanta che da tantissimo tempo non trovavano spazio sul palco. Una scelta dettata dalle sonorità dell'ultimo disco, ma non solo: "In studio", spiega Canzian, "abbiamo sempre usato tante sovraincisioni. E pezzi come 'Il tempo, una donna, la città' erano troppo complessi da suonare in quattro". Con Ludovico Vagnone (chitarre), Danilo Ballo (tastiere) e Phil Mer (che dopo Steve Ferrone ha sostituito Stefano D'Orazio alla batteria) lo scenario è cambiato. "Sono musicisti bravissimi, abituati ai grandi palchi, e per noi sono stati una grande iniezione di energia", spiega Dodi Battaglia. "Di alcune canzoni non abbiamo voluto cambiare neanche una nota, altre le abbiamo stravolte e in certi momenti il muro del suono è diventato devastante. Anche il pubblico se n'è accorto e ci ha ringraziato. Era dalla fine degli anni Settanta, dai tempi in cui facemmo i primi concerti negli stadi e nei palasport, che non avevamo un tale entusiasmo sul palco".
La prossima sfida è impegnativa: due concerti a Toronto (al cospetto delle cascate del Niagara) e a Sofia, il 22 e 23 ottobre, insieme a un'orchestra sinfonica. Come nel 1972, ai tempi di "Alessandra".... "Ora lo fanno in tanti", ragiona Red, "ma per noi è un ritorno alle origini: fummo tra i primissimi, subito dopo i Deep Purple, a tentare la fusione con i suoni orchestrali". Una prima assoluta, invece, sarà il concerto del 21 gennaio all'Olympia di Parigi, inserito in un minitour europeo: "Finalmente suoneremo anche in Belgio, dove siamo richiesti da anni e dove risiede una numerosa comunità di italiani", aggiunge Canzian. "Ci sono altre richieste in Francia, suoneremo anche a Zurigo, probabilmente in Germania e in Austria, e il 25 febbraio saremo a Tel Aviv. Anche all'estero, ci siamo accorti, abbiamo un pubblico intergenerazionale". Terminato quell'impegno sarà ora di pensare ai nuovi progetti.
E' vero che i Pooh vogliono rimasterizzare l'intero catalogo? "E' così", conferma Dodi, "il nostro pubblico ce lo chiede da tempo. Tra l'altro abbiamo scovato alcune chicche inedite che sarebbe un peccato andassero perse. Vorremmo dare una rinfrescata anche ai vecchi dischi che non sono di nostra proprietà, contiamo che la Warner ci dia il suo benestare. Abbiamo incaricato una persona di raccogliere e riordinare tutto il nostro vecchio materiale, da poco abbiamo recuperato delle bellissime immagini che risalgono proprio al tour orchestrale 1972 di 'Alessandra'; se il resto delle cose che abbiamo in archivio è della stessa qualità sicuramente faremo uscire qualcosa per i primi mesi dell'anno nuovo". A quando nuove canzoni? "Per il momento ci attrae di più l'idea di scrivere un altro musical, abbiamo ricevuto due offerte molto interessanti e almeno una andrà sicuramente in porto", rivela Battaglia. "Ma siccome il nostro obiettivo minimo è di arrivare al cinquantennale che cade tra cinque anni, prima di allora pubblicheremo sicuramente un album di inediti. La vitalità che abbiamo acquisito con questo tour, ne siamo sicuri, ci porterà a fare cose fantastiche".

Sanremo 2012: riconfermata la conduzione a Gianni Morandi

Sarà ancora Gianni Morandi a condurre il prossimo Festival di Sanremo: il cantante di Monghidoro, già sul palco del Teatro Ariston lo scorso anno a fare gli onori di casa, tornerà nello stesso ruolo in occasione dell'edizione 2012 della competizione canora. A darne annuncio è stato lo stesso artista per mezzo di un video postato sulla sua pagina ufficiale di Facebook: "Carissimi amici di Morandimania, oggi vi posso dire che una cosa è stata decisa: ci sarò ancora io sul palco di Sanremo a condurre l'edizione 2012 del festival", è stato il messaggio diffuso dallo storico interprete. "Non ho mai negato che mi sarebbe piaciuto ripetere l'esperienza sanremese dello scorso anno. Se ne parlava da tempo con la Rai, ma c'era di mezzo il rinnovo della convenzione tra l'Azienda e il Comune di Sanremo, andato a buon fine proprio in questi giorni. Così, abbiamo colto l'occasione per annunciare ufficialmente che il Festival si farà anche quest'anno, con me alla conduzione", ha proseguito l'artista: "E' una sfida, sarà una manifestazione diversa dalla precedente. Amo la musica italiana e penso che Sanremo rappresenti un grande palcoscenico. Non sappiamo ancora che tipo di spettocolo sarà, ma si confermeranno protagonisti, di sicuro, gli artisti con le loro canzoni. Spero mi sarete vicini come lo siete stati per l'edizione del Festival terminata qualche mese fa".
Lo scorso anno a trionfare sulle assi della cittadina ligure fu Roberto Vecchioni con il brano "Chiamami ancora amore": sulla seconda piazza si issarono i Modà con Emma con "Arriverà", lasciando a "Amanda è libera" di Al Bano il gradino più basso del podio.